Bagaimana Internet Merobohkan Hambatan Artistik

internet memecah hambatan artistik


Teknologi sering dipandang sebagai ancaman bagi kreativitas, imajinasi, bahkan kemanusiaan jika film itu bisa dipercaya! Tetapi ketika teknologi berubah, demikian juga cara kita menggunakan, berpikir, dan membicarakannya dalam kehidupan kita sehari-hari. Ada pertempuran yang sedang berlangsung antara apakah internet adalah bahaya mematikan pikiran, atau enabler ajaib. Jadi, apakah internet benar-benar tempat di mana kreativitas dan imajinasi mati? Bagaimana jika teknologi meningkatkan kreativitas kita, membantu mendorong dan menerapkan imajinasi kita, membebaskan pikiran kita alih-alih menghancurkannya?

Origins Elit

Teknologi dan kreativitas telah tumbuh dan berkembang selama bertahun-tahun sampai mereka mencapai titik di mana mereka hampir saling terkait. Melihat ke belakang, bagaimanapun, dan itu’Mudah untuk melihat mengapa mereka ditempatkan pada ujung yang berseberangan. Komputer yang berfungsi penuh pertama disebut ENIAC: Electrical Numerical Integrator and Calculator. Seperti yang Anda tahu dari namanya yang menarik, tujuan utamanya adalah untuk memecahkan masalah numerik, dan itu hanya bisa dikerjakan oleh mereka yang tahu persis apa yang mereka lakukan.

ENIAC digunakan antara tahun 1946 dan 1955, dan komputer tetap menjadi konsep yang elit dan tidak terjangkau bagi kebanyakan orang hingga akhir 1970-an dan awal 1980-an. Ini adalah saat PC pertama dan Steve Job’Komputer-komputer rumah Apple meletus ke pasaran. Mengenakan’Jangan khawatir, ini bukan’t pelajaran sejarah yang disamarkan – kuncinya di sini adalah peningkatan aksesibilitas yang dibawa oleh model dan inovasi baru ini. Dengan komputer-komputer ini tersedia untuk orang-orang biasa di rumah-rumah biasa, hambatan-hambatannya diruntuhkan. Teknologi tidak lagi hanya dapat diakses oleh para jenius yang sangat terlatih, tetapi juga bagi siapa saja yang mampu membeli model terbaru.

Evolusi aksesibilitas yang serupa dapat dilihat dalam industri kreatif dan artistik. Penerbitan buku, misalnya, adalah proses yang mahal dan sulit sampai penemuan Gutenberg Press sekitar tahun 1440. Kemajuan teknologi ini memungkinkan buku untuk diproduksi dan diterbitkan lebih mudah dan lebih cepat, membuat buku sendiri lebih terjangkau sehingga, pada gilirannya, banyak lebih populer. Lewati beberapa abad ke depan dan hari ini Anda dapat menulis, menerbitkan, dan mempromosikan novel Anda sendiri tanpa menghabiskan satu sen pun – atau bahkan meninggalkan kenyamanan sofa Anda.

Jadi teknologi menjadi lebih terbuka bagi lebih banyak pengguna, dan proses ini membuka berbagai peluang bagi individu untuk berhenti mengandalkan metode tradisional dan mulai membuat sendiri. Materi iklan disebut, dan teknologi menjawab.

Zaman Baru

Jauh dari awal yang kikuk itu, Apple – salah satu merek teknologi paling terkenal dan bernilai tinggi di dunia – mendengarkan panggilan itu, dan sekarang berfokus kuat pada kreativitas, desain yang ramping, imajinasi, dan seniman sebagai inti utama kampanye iklannya. Itu “Di belakang Mac” iklan menampilkan materi iklan menggunakan dan mengandalkan Apple’s teknologi, dari musisi ke fotografer ke desainer.

contoh produk apple imacapel’Fokus pada warna, kreativitas, dan seni, ditampilkan dalam kampanye iklan dan tampilan produk mereka, dengan kata kunci seperti “ide ide”, “membuat”, dan “imajinasi” sedang digunakan.

Salah satu materi kreatif ini adalah fotografer Bruce Hall yang buta hukum, yang ditampilkan menggunakan Mac-nya untuk melihat detailnya baik dalam gambar maupun dunia luar. Ini adalah contoh utama bagaimana teknologi telah meningkatkan – atau lebih tepatnya, memungkinkan – kreativitas, membuka kemungkinan yang mungkin tidak ada.

Slogan itu “Buat sesuatu yang indah” yang menyertai iklan ini jauh dari akar matematika dan ilmiah dari ENIAC, dan menunjukkan pentingnya menarik bagi orang-orang’Kreativitas ketika datang untuk menjual teknologi di abad ke-21.

Menghubungkan Kreativitas

Jadi bagaimana dengan mereka yang bisa’t mampu membeli perangkat lunak Apple terbaru? Bisakah Anda hanya berhasil membuat karya seni jika Anda memiliki teknologi terbaru atau produk kelas atas? Tidak akan’tidak mendemokratisasi, alih-alih hanya menciptakan kelompok elit baru; mereka seniman yang mampu membeli upgrade terbaru.

Untungnya, internet gratis, dan selama Anda memiliki koneksi, Anda dan karya seni Anda dapat terhubung dengan jutaan orang di seluruh dunia. Dengan pembuat situs web gratis, media sosial, dan bahkan platform penjualan seperti Etsy, lebih mudah bagi siapa pun dan semua orang untuk membuat, berbagi, dan menjual karya seni mereka.

Jangkauan internet yang luas telah meruntuhkan penghalang tradisional yang digunakan untuk mengontrol dan mengukur kreativitas – misalnya, musisi membutuhkan label rekaman, penulis membutuhkan penerbit, dan seniman bergantung pada galeri. Tapi tidak lagi! Sekarang yang mereka butuhkan hanyalah koneksi online dan mereka dapat mempromosikan diri sendiri dengan mengklik tombol.

Dengan rintangan artistik ini jatuh di sisi kebebasan teknologi dan kreatif, itu’S mengubah cara seni diproduksi, dipromosikan, dan diterima oleh khalayak. Sekali waktu, belum lama ini, layanan artistik seperti desain prop, pertukangan, bahkan akting, sangat bergantung pada mulut ke mulut untuk sukses dan mendapatkan pekerjaan baru.

Tentu saja, yang lama “Itu’Bukan apa yang kamu tahu, itu’Siapa yang kamu kenal” frasa masih relevan saat ini, (tetapi bahkan metode ini telah berkembang secara radikal dengan situs-situs seperti LinkedIn). Sekarang, artis dan desainer dapat memiliki situs web sendiri untuk mengarahkan bisnis mereka alih-alih menunggu ulasan bagus tentang pekerjaan mereka untuk beredar dan menghasilkan pekerjaan baru.

Dengan pembangun situs web gratis yang tersedia, memiliki kehadiran online tidak lagi terbatas pada mereka yang percaya diri dalam pengkodean atau dengan kantong yang cukup dalam untuk menyewa perancang web pribadi. Artis berbakat Anda bisa bangun di pagi hari, dan memiliki situs web yang berfungsi penuh dan berjalan pada akhir hari. Bahkan, hal itu bisa dilakukan menjelang jam makan siang, sehingga sore hari bisa dihabiskan untuk membuat mahakarya berikutnya untuk berjualan secara online.

Jadi, karena teknologi menjadi semakin ramah pengguna, jangkauan internet dibuka untuk memungkinkan materi iklan khalayak yang lebih luas. Sekarang, seorang fotografer di Brooklyn dapat berbagi ide dengan seorang fotografer di India, tanpa batasan finansial atau geografis.

Raih Bintang (Media Sosial)

Konektivitas ini paling baik ditampilkan dalam sarang aktivitas dan komunikasi yaitu media sosial. Jauh dari sekadar menjadi cara untuk mengobrol dengan teman-teman, media sosial telah berkembang menjadi sebuah platform yang melihat rilis musik, galeri fotografi, karya seniman yang dibagi, penjualan online, iklan, dan banyak lagi.

Penulis tweet novel 140 karakter, sulaman kontroversial mengatasi masalah sosial, dan orang-orang biasa menggunakan pengikut besar mereka di media sosial untuk mengiklankan berbagai merek.

Dalam beberapa kasus, orang itu sendiri menjadi a “merek”, memonetisasi platform sosial melalui iklan. Tetapi media sosial tidak’t hanya tentang mendukung Kardashian di Instagram – yang lain menemukan cara baru untuk mengubah seni lama dan menghidupkan kehidupan digital ke dalam bentuk tradisional.

Perpustakaan Umum New York menciptakan cara baru mendongeng menggunakan metode digital dengan bermitra dengan perusahaan kreatif independen Mother New York. Mereka menciptakan “Novel Insta” di mana novel klasik ditampilkan secara digital dalam cerita Instagram.

NYPL Instagram Novel Alice in WonderlandPerpustakaan Umum New York’Halaman Instagram memberi cara baru untuk membaca novel klasik favorit Anda, dalam kisah media sosial mereka.

Dengan grafis artistik yang menyertai judul bab dan teks yang bergerak dan muncul di layar, cara membaca digital ini lebih interaktif dan “di ujung jari Anda” cara melihat novel klasik favorit. Perpustakaan Umum New York menggunakan ruang digital untuk membuat literatur klasik lebih tersedia untuk khalayak yang lebih luas, dan lebih muda.

Dan disana’Lebih-lebih – juga memodernisasi seni tradisional, ruang digital dan ruang online menyediakan cara-cara baru untuk menjadi kreatif. Lebih dari itu’s mengubah hubungan antara artis dan pengikut mereka – Anda sekarang dapat memulai percakapan langsung dengan audiens Anda.

Dalam sebuah wawancara dengan artis sukses Instagram Dan Lam, Artwork Archive mengungkap bagaimana dia membuat terobosannya ditugaskan oleh selebriti. Media sosial’Konektivitas menciptakan hubungan yang tidak akan terbentuk di Internet “dunia nyata” dan memungkinkan bintang dan pengikut untuk mendekati seniman dengan cara yang baru dan menarik. Seperti halnya Dan Lam, ini memiliki potensi untuk meningkatkan pengikut dan pemaparan serta mengarahkan artis menuju kesuksesan.

Media sosial meruntuhkan penghalang antara artis dan audiens, dan itu mengubah peran di antara mereka juga. Orang-orang yang telah mengikuti artis di Instagram atau menyukai halaman mereka di Facebook menjadi kritikus yang memberikan umpan balik dan mempertanyakan pekerjaan, pembeli yang menanyakan potongan-potongan atau komisi, dan bahkan pemasar melalui berbagi, menyukai, dan me-retweet konten.

Seni, Seni, Di mana-mana

Dengan perubahan datanglah perlawanan. Ketika novel pertama kali muncul itu dikecam sebagai berbahaya secara moral dan diyakini membuat orang tersesat, tetapi sekarang dianggap sebagai pilihan yang sehat sebagai lawan berselancar di internet. Sekarang, ketakutannya adalah bahwa lingkungan internet yang terbuka untuk semua ini menghancurkan nilai seni. Jika ada orang dan semua orang bisa menjadi artis, di mana’Itulah bakat yang sebenarnya?

Dengan pasar yang begitu jenuh, bagaimana bisa ada orang yang berhasil melampaui yang lain? Bisakah Anda benar-benar mencari nafkah dengan cara ini? Sementara banyak yang menangis “Iya!”, yang lain tidak begitu yakin. Brent Knepper menulis tentang pengalamannya dengan Patreon, situs crowdfunding yang ditujukan untuk materi iklan yang ingin menghasilkan uang sambil terhubung dengan pengikut, atau pelanggan mereka. Dia berpendapat bahwa keberhasilan yang hampir mitos dari beberapa diperbesar oleh perusahaan untuk memberikan harapan palsu kepada mayoritas, mempromosikan tujuan yang tidak realistis.

Kurangnya kegembiraan dalam seni crowdsourcing juga diungkapkan oleh penulis seni Guardian Jonathan Jones, yang percaya sebaliknya dalam menggunakan sumber daya digital dengan cara baru dan berbeda. Seperti biasa, tampaknya turun ke individualitas vs produksi massal.

Ini selalu menjadi titik sakit – mereka yang berlindung’Mengikuti rute tradisional sering masih dianggap kurang dari rekan-rekan mereka yang lebih konvensional. Buku-buku yang diterbitkan sendiri masih mengalami kerutan di tengah-tengah keberhasilan penulis yang diterbitkan sendiri, dan bintang-bintang media sosial mengendus: “apa yang mereka lakukan?” adalah pertanyaan umum.

Seperti yang ditunjukkan Ros Barber dalam artikel ini tentang kejatuhan penerbitan-sendiri, menggunakan metode tradisional bergantung pada orang lain untuk memvalidasi dan menyetujui pekerjaan Anda. Ini pada gilirannya memberi sinyal kepada orang lain bahwa karya Anda layak dibaca, dilihat, atau dibeli. Meskipun dia berbicara tentang buku yang diterbitkan sendiri, ini berlaku di seluruh papan: jika karya Anda ada di galeri, seseorang telah memutuskannya’layak diletakkan di sana; jika film Anda ada di layar lebar atau di toko, seseorang telah mengedit dan menyetujui tempatnya di rak itu.

Gagasan nilai ini tercermin dalam komentar seniman dan pembuat film Storm Ascher dalam sebuah artikel oleh CBS New York:

“Saya benar-benar berpikir bahwa media sosial memungkinkan banyak artis untuk mengakses audiens mereka dengan lebih baik, tetapi saya juga berpikir bahwa ambang batas untuk menyebut diri Anda seorang seniman telah menjadi jauh lebih rendah.…”

Kegelisahan yang mengelilingi menggunakan internet sebagai batu loncatan penghalang bagi para seniman tampaknya adalah fakta bahwa siapa pun dan semua orang benar-benar dapat menyebut diri mereka sendiri seorang seniman – dan jika mereka tidak’Agar tidak berhasil, atau mencari nafkah dari itu, mereka setidaknya bisa mencoba. Apakah Anda berpikir ini adalah bencana atau mimpi yang menjadi kenyataan, setidaknya itu diharapkan akan menghilangkan stigma bahwa Anda harus menjadi master lukisan minyak atau suka mengunjungi galeri untuk membuat atau menikmati seni.

Internet, dan Beyond

Buku, lalu video game, lalu media sosial – pada titik tertentu semuanya sangat dicurigai. Tetapi hanya karena ada sesuatu yang populer tidak’Ini tidak berarti bahwa itu murah atau kurang bernilai – banyak sastra klasik masa kini dikutuk sebagai sampah populer di zaman mereka..

Kuantitas tidak selalu mengorbankan kualitas. Tentunya itu’Lebih baik memiliki seni di mana saja, oleh semua orang, daripada terbatas pada beberapa elit terpilih yang mampu membayar biaya studio dan galeri mereka sendiri. Kolaborasi, konektivitas, dan kreativitas semuanya ditingkatkan oleh internet dan berbagai platform yang hadir dengan kehadiran online. Seperti yang diperdebatkan oleh Holly Williams, segala sesuatu yang meruntuhkan hambatan dalam seni untuk menjadikannya sesuatu bagi semua orang untuk berhubungan adalah hal penting untuk diperjuangkan.

Apakah itu’Sebagai seorang fotografer buta yang menggunakan perangkat lunak Apple untuk menciptakan karyanya, atau pencinta media sosial yang menggunakan Instagram untuk membagikan karya seni mereka, teknologi dapat terlihat meningkatkan karya kreatif di mana pun Anda melihat. Dan sementara internet tidak menunjukkan tanda-tanda kemana-mana, para seniman mungkin juga memegang kekuatan digital dan merangkul perubahan yang datang dengan menciptakan secara online.

Jeffrey Wilson Administrator
Sorry! The Author has not filled his profile.
follow me