Come Internet sta abbattendo le barriere artistiche

barriere artistiche che infrangono internet


La tecnologia è spesso vista come una minaccia per la creatività, l’immaginazione e persino l’umanità se si credono i film! Ma quando la tecnologia cambia, così fanno i modi in cui usiamo, pensiamo e ne parliamo nella nostra vita quotidiana. C’è una battaglia in corso tra se Internet è un pericolo che intorpidisce la mente o un attivatore miracoloso. Quindi Internet è davvero il luogo in cui la creatività e l’immaginazione vanno a morire? E se la tecnologia migliorasse la nostra creatività, contribuendo ad alimentare e applicare la nostra immaginazione, liberando le nostre menti invece di distruggerle?

Elite Origins

La tecnologia e la creatività sono cresciute e sviluppate nel corso degli anni fino a quando non hanno raggiunto il punto in cui sono quasi indissolubilmente legate. Guardando indietro, comunque’È facile capire perché potrebbero essere stati posizionati alle estremità opposte della scala. Il primo computer perfettamente funzionante si chiamava ENIAC: integratore numerico elettrico e calcolatrice. Come si può notare dal suo nome accattivante, il suo scopo principale era risolvere problemi numerici e poteva essere lavorato solo da coloro che sapevano esattamente cosa stavano facendo.

L’ENIAC era in uso tra il 1946 e il 1955 e i computer rimasero un concetto d’élite e fuori portata per la persona media fino alla fine degli anni ’70 e all’inizio degli anni ’80. Questo è quando i primi PC e Steve Job’s I computer domestici Apple sono scoppiati sul mercato. don’non preoccuparti, questo non lo è’t una lezione di storia sotto mentite spoglie: la chiave qui è la maggiore accessibilità offerta da questi nuovi modelli e innovazioni. Con questi computer disponibili per la gente comune nelle case ordinarie, le barriere sono state abbattute. La tecnologia non era più accessibile solo a geni altamente qualificati, ma a chiunque potesse permettersi l’ultimo modello.

Una simile evoluzione dell’accessibilità può essere vista nelle industrie creative e artistiche. La pubblicazione di libri, ad esempio, è stata un processo costoso e difficile fino all’invenzione della Gutenberg Press intorno al 1440. Questo progresso nella tecnologia ha permesso di produrre e pubblicare libri più facilmente e più velocemente, rendendoli più convenienti e, a loro volta, molto più popolare. Salta avanti di alcuni secoli e oggi puoi scrivere, pubblicare e promuovere il tuo romanzo senza spendere un solo centesimo – o anche lasciando il comfort del tuo divano.

Quindi la tecnologia è diventata più aperta a più utenti e questo processo ha aperto una vasta gamma di opportunità per gli individui di smettere di fare affidamento sui metodi tradizionali e iniziare a creare da soli. I creativi hanno chiamato e la tecnologia ha risposto.

Una nuova era

Lontano da quegli ingombranti inizi, Apple – uno dei marchi tecnologici più famosi e di alto valore al mondo – ha ascoltato quella chiamata e ora si concentra fortemente sulla creatività, il design elegante, l’immaginazione e gli artisti come il nucleo principale delle sue campagne pubblicitarie. Il “Dietro il Mac” le pubblicità mostrano le creatività che utilizzano e si affidano ad Apple’s tecnologia, dai musicisti ai fotografi ai designer.

esempio di prodotto Apple imacMela’l’attenzione per il colore, la creatività e l’arte è mostrata nelle loro campagne pubblicitarie e nei display dei prodotti, con parole chiave come “idee”, “creare”, e “immaginazione” comunemente usato.

Uno di questi creativi è il fotografo legalmente cieco Bruce Hall, che viene mostrato usando il suo Mac per vedere i dettagli sia nelle sue immagini che nel mondo esterno. Questo è un ottimo esempio di come la tecnologia ha migliorato – o più precisamente, abilitato – la creatività, aprendo possibilità che altrimenti non esisterebbero.

Lo slogan “Fai qualcosa di meraviglioso” che accompagna queste pubblicità è molto diverso dalle radici matematiche e scientifiche dell’ENIAC e dimostra l’importanza di attrarre le persone’s creatività quando si tratta di vendere tecnologia nel 21 ° secolo.

Connettere la creatività

E che dire di quelli che possono’non puoi permetterti l’ultimo software Apple? Riuscirai a fare arte solo se hai le ultime tecnologie o prodotti di fascia alta? Questo non lo farebbe’essere democratizzante, piuttosto semplicemente creare un nuovo gruppo d’élite; quelli di artisti che possono permettersi di acquistare l’ultimo aggiornamento.

Fortunatamente, Internet è gratuito e fintanto che hai una connessione, tu e la tua arte potete essere connessi con milioni di persone in tutto il mondo. Con i creatori di siti Web gratuiti, i social media e persino le piattaforme di vendita come Etsy, è più facile che mai per chiunque e tutti creare, condividere e vendere la propria arte.

L’ampia portata di Internet ha abbattuto le tradizionali barriere che controllavano e misuravano la creatività – per esempio, i musicisti avevano bisogno di etichette discografiche, gli scrittori avevano bisogno di editori e gli artisti si affidavano alle gallerie. Ma non più! Ora tutto ciò di cui hanno bisogno è una connessione online e possono autopromozione con il clic di un pulsante.

Con questi ostacoli artistici che cadono al fianco della libertà tecnologica e creativa, esso’sta cambiando il modo in cui l’arte viene prodotta, promossa e ricevuta dal pubblico. Una volta, non molto tempo fa, i servizi artistici come la progettazione di oggetti di scena, la falegnameria, persino la recitazione, dipendevano fortemente dal passaparola per il successo e per ottenere nuovi lavori.

Certo, il vecchio “esso’non è quello che sai, vero’s chi conosci” la frase è ancora rilevante oggi (ma anche questo metodo si è radicalmente ampliato con siti come LinkedIn). Ora, artisti e designer possono avere il proprio sito Web per guidare la propria attività anziché aspettare che le buone recensioni del proprio lavoro circolino e generino nuovi posti di lavoro.

Con i costruttori di siti Web gratuiti disponibili, avere una presenza online non è più limitato a coloro che hanno fiducia nel codice o con tasche abbastanza profonde da assumere un web designer privato. Il tuo artista di talento può semplicemente svegliarsi al mattino e avere un sito Web perfettamente funzionante entro la fine della giornata. In effetti, potrebbe essere fatto all’ora di pranzo, quindi il pomeriggio può essere speso creando il prossimo capolavoro da vendere online.

Quindi, man mano che la tecnologia diventa sempre più user friendly, la portata di Internet viene aperta per consentire ai creativi un pubblico molto più ampio. Ora, un fotografo a Brooklyn può condividere idee con un fotografo in India, senza limiti finanziari o geografici.

Raggiungi le star (social media)

Questa connettività è meglio esposta nell’alveare di attività e comunicazione che è social media. Lungi dall’essere semplicemente un modo per chattare con gli amici, i social media si sono evoluti in una piattaforma che vede pubblicazioni musicali, gallerie fotografiche, artisti che condividono lavoro, vendita online, pubblicità e altro ancora.

Gli scrittori twittano romanzi di 140 caratteri, il controverso punto interrogativo affronta i problemi sociali e la gente comune usa i loro massicci seguiti sui social media per pubblicizzare marchi diversi.

In alcuni casi, la persona stessa diventa a “marca”, monetizzare le piattaforme social attraverso la pubblicità. Ma i social media non lo sono’non serve solo a supportare i Kardashian di Instagram – altri stanno trovando nuovi modi per rinnovare la vecchia arte e dare vita digitale alle forme tradizionali.

La Biblioteca pubblica di New York ha creato un nuovo modo di raccontare storie usando metodi digitali collaborando con la società creativa indipendente Mother New York. Hanno creato “Insta Novels” dove un romanzo classico viene visualizzato digitalmente in una storia di Instagram.

NYPL Instagram Romanzo Alice nel paese delle meraviglieBiblioteca pubblica di New York’La pagina Instagram offre nuovi modi per leggere i tuoi romanzi classici preferiti, nella loro storia sui social media.

Con la grafica artistica che accompagna i titoli dei capitoli e il testo che si sposta e appare sullo schermo, questo modo di leggere digitalizzato è più interattivo e “a portata di mano” modo di vedere i romanzi classici preferiti. La Biblioteca pubblica di New York sta utilizzando lo spazio digitale per rendere la letteratura classica più disponibile a un pubblico più ampio e più giovane.

E lì’s di più – oltre a modernizzare l’arte tradizionale, la sfera digitale e lo spazio online offrono nuovi modi di essere creativi. Più di questo, vero’s cambiando la relazione tra l’artista e i suoi seguaci – ora puoi iniziare una conversazione direttamente con il tuo pubblico.

In un’intervista all’artista di successo Dan Lam, Artwork Archive scopre come ha fatto la sua svolta commissionata da celebrità. Social media’La connettività crea relazioni che non si sarebbero formate nel “mondo reale” e consente a star e follower di avvicinare gli artisti in un modo nuovo e coinvolgente. Come con Dan Lam, questo ha il potenziale per aumentare il seguito e l’esposizione e mettere l’artista sulla strada del successo.

I social media abbattono le barriere tra artista e pubblico e cambiano anche i ruoli tra di loro. Le persone che hanno seguito l’artista su Instagram o che hanno apprezzato la loro pagina su Facebook diventano critiche fornendo feedback e mettendo in discussione il lavoro, un acquirente che chiede pezzi o commissioni e persino un marketer attraverso la condivisione, il gradimento e il retweet dei contenuti.

Arte, arte, ovunque

Con il cambiamento arriva la resistenza. Quando il romanzo è apparso per la prima volta, è stato denunciato come moralmente pericoloso e si credeva che portasse fuori strada le persone, ma ora è considerato un’opzione salutare rispetto alla navigazione in Internet. Ora, la paura è che questo ambiente aperto a tutti stia distruggendo il valore dell’arte. Se qualcuno e tutti possono essere un artista, dove’s il vero talento?

Con un mercato così saturo, come si può superare gli altri per avere successo? Puoi davvero guadagnarti da vivere in questo modo? Mentre molti piangevano “sì!”, altri non sono così convinti. Brent Knepper scrive della sua esperienza con Patreon, il sito di crowdfunding rivolto a creativi che vogliono fare soldi mentre si collegano con i loro seguaci o clienti. Sostiene che il successo quasi mitico di pochi è ingigantito dall’azienda per dare false speranze alla maggioranza, promuovendo obiettivi non realistici.

Questa mancanza di eccitazione nell’arte del crowdsourcing è anche espressa dallo scrittore d’arte Guardian Jonathan Jones, che invece crede nell’uso delle risorse digitali in modi nuovi e diversi. Come sempre, sembra dipendere dall’individualità rispetto alla produzione di massa.

Questo è sempre stato un punto dolente: quelli che non hanno rifugio’Hanno seguito il percorso tradizionale che spesso sono ancora tenuti in minor considerazione rispetto ai loro colleghi più convenzionali. I libri autopubblicati continuano ad avere le rughe del naso nonostante il successo degli autori autopubblicati, e le star dei social media sono annusate: “cosa fanno persino?” è una domanda frequente.

Come sottolinea Ros Barber in questo articolo sulle cadute dell’autopubblicazione, l’utilizzo dei metodi tradizionali si basa su qualcun altro per convalidare e approvare il tuo lavoro. Questo a sua volta segnala ad altri che vale la pena leggere, visualizzare o acquistare il tuo lavoro. Sebbene stia parlando di libri autopubblicanti, questo vale a tutti i livelli: se la tua arte è in una galleria, qualcuno l’ha deciso’s vale la pena metterlo lì; se il tuo film è sul grande schermo o nel negozio, qualcuno ha modificato e approvato il suo posto su quello scaffale.

Questa idea di valore è rispecchiata in un commento del raffinato artista e regista Storm Ascher in un articolo della CBS di New York:

“Penso sicuramente che i social media abbiano permesso a molti artisti di accedere meglio al loro pubblico, ma penso anche che la soglia per definirti un artista sia diventata molto più bassa…”

Le ansie che circondano l’uso di Internet come trampolino di lancio per gli artisti sembrano essere il fatto che chiunque può davvero definirsi un artista – e se lo fanno’Non riescono, o guadagnarsi da vivere, possono almeno provarci. Se pensi che sia un disastro o un sogno diventato realtà, almeno rimuoverà lo stigma che devi essere un maestro della pittura ad olio o amare visitare le gallerie per creare o godere dell’arte.

Internet e oltre

Libri, poi videogiochi, quindi social media – a un certo punto sono stati tutti sospettati. Ma solo perché qualcosa è popolare non lo fa’significa che è economico o privo di valore – molti dei classici letterari di oggi sono stati maledetti come spazzatura popolare ai loro tempi.

La quantità non sacrifica sempre la qualità. Sicuramente’è meglio avere arte ovunque, da tutti, piuttosto che limitarsi a pochi eletti selezionati che possono permettersi i propri studi e le tasse della galleria. Collaborazione, connettività e creatività sono tutte potenziate da Internet e dalle varie piattaforme fornite con una presenza online. Come sostiene Holly Williams, tutto ciò che abbatte le barriere nell’arte per renderlo qualcosa a cui tutti possano relazionarsi è una cosa importante per cui combattere.

Sia esso’s un fotografo cieco che utilizza il software Apple per creare il suo lavoro o un amante dei social media che utilizza Instagram per condividere la propria arte, la tecnologia può essere vista migliorando il lavoro dei creativi ovunque tu guardi. E mentre Internet non mostra alcun segno di andare da nessuna parte, gli artisti possono anche prendere il potere digitale e abbracciare i cambiamenti che derivano dalla creazione online.

Jeffrey Wilson Administrator
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