Como a Internet está rompendo barreiras artísticas

Internet quebrando barreiras artísticas


A tecnologia é frequentemente vista como uma ameaça à criatividade, imaginação e até à humanidade, se quisermos acreditar nos filmes! Mas, à medida que a tecnologia muda, também mudam as maneiras como usamos, pensamos e falamos sobre isso em nossas vidas cotidianas. Há uma batalha em andamento entre se a Internet é um perigo entorpecedor ou um facilitador milagroso. Então a internet é realmente o lugar onde a criatividade e a imaginação vão morrer? E se a tecnologia estiver aprimorando nossa criatividade, ajudando a alimentar e aplicar nossa imaginação, liberando nossas mentes em vez de destruí-las?

Origens Elite

Tecnologia e criatividade cresceram e se desenvolveram ao longo dos anos, até chegarem ao ponto em que estão quase inseparavelmente ligadas. Olhando para trás, no entanto, e’É fácil ver por que eles podem ter sido colocados em extremos opostos da balança. O primeiro computador totalmente funcional foi chamado ENIAC: Integrador Numérico Elétrico e Calculadora. Como você pode ver pelo seu nome cativante, seu principal objetivo era resolver problemas numéricos, e só poderia ser trabalhado por aqueles que sabiam exatamente o que estavam fazendo..

O ENIAC estava em uso entre 1946 e 1955, e os computadores continuaram sendo um conceito de elite e fora de alcance para as pessoas comuns, até o final da década de 1970 e o início da década de 1980. É quando os primeiros PCs e Steve Job’s Os computadores domésticos da Apple entraram em erupção no mercado. Don’não se preocupe, isso não é’uma lição de história disfarçada – a chave aqui é o aumento da acessibilidade que esses novos modelos e inovações trouxeram. Com esses computadores disponíveis para pessoas comuns em lares comuns, as barreiras foram derrubadas. A tecnologia não era mais apenas acessível a gênios altamente treinados, mas a qualquer pessoa que pudesse pagar pelo modelo mais recente.

Uma evolução semelhante da acessibilidade pode ser vista nas indústrias criativas e artísticas. A publicação de livros, por exemplo, foi um processo caro e difícil até a invenção da Gutenberg Press, por volta de 1440. Esse avanço na tecnologia permitiu que os livros fossem produzidos e publicados de maneira mais fácil e rápida, tornando os livros mais acessíveis e, por sua vez, muito mais popular. Avance alguns séculos e hoje você pode escrever, publicar e promover seu próprio romance sem gastar um único centavo – ou mesmo sair do conforto do seu sofá.

Assim, a tecnologia se tornou mais aberta a mais usuários, e esse processo abriu uma ampla gama de oportunidades para os indivíduos deixarem de confiar nos métodos tradicionais e começarem a criar por conta própria. Os criativos chamados e a tecnologia respondeu.

Uma nova era

Longe desses começos desajeitados, a Apple – uma das marcas de tecnologia mais famosas e de alto valor do mundo – ouviu essa ligação e agora se concentra fortemente na criatividade, design elegante, imaginação e artistas como o principal núcleo de suas campanhas publicitárias. o “Por trás do Mac” anúncios mostram criativos usando e confiando na Apple’tecnologia, de músicos a fotógrafos e designers.

exemplo de produto apple imacmaçã’O foco da s em cores, criatividade e arte é mostrado em suas campanhas de anúncios e exibições de produtos, com palavras-chave como “Ideias”, “crio”, e “imaginação” sendo comumente usado.

Um desses criativos é o fotógrafo legalmente cego Bruce Hall, que é mostrado usando seu Mac para ver os detalhes de suas imagens e do mundo exterior. Este é um excelente exemplo de como a tecnologia aprimorou – ou mais precisamente, permitiu – a criatividade, abrindo possibilidades que, de outra forma, não existiriam.

O slogan “Faça algo maravilhoso” que acompanha esses anúncios está muito longe das raízes matemáticas e científicas do ENIAC e mostra a importância de atrair pessoas’s criatividade quando se trata de vender tecnologia no século 21.

Conectando Criatividade

Então, e aqueles que podem’não pagar pelo software mais recente da Apple? Você só consegue fazer arte se tiver a mais recente tecnologia ou produtos de ponta? Isso não’estar democratizando, apenas criando um novo grupo de elite; os artistas que podem comprar a atualização mais recente.

Felizmente, a internet é gratuita e, desde que você tenha uma conexão, você e sua arte podem se conectar com milhões de pessoas em todo o mundo. Com criadores de sites gratuitos, mídias sociais e até plataformas de venda como a Etsy, é mais fácil do que nunca para qualquer um e todos criar, compartilhar e vender sua arte.

O amplo alcance da Internet quebrou as barreiras tradicionais que costumavam controlar e medir a criatividade – por exemplo, músicos precisavam de gravadoras, escritores precisavam de editores e artistas contavam com galerias. Mas não mais! Agora, tudo o que eles precisam é de uma conexão on-line e podem se autopromover com o clique de um botão.

Com esses obstáculos artísticos caindo ao lado da liberdade tecnológica e criativa, é’s mudar a maneira como a arte é produzida, promovida e recebida pelo público. Era uma vez, não muito tempo atrás, serviços artísticos como design de objetos, carpintaria e até atuação, dependiam muito do boca a boca para obter sucesso e conseguir novos empregos.

Claro, o velho “isto’não é o que você sabe, é’s quem você conhece” A frase ainda é relevante hoje (mas mesmo esse método se expandiu radicalmente com sites como o LinkedIn). Agora, artistas e designers podem ter seu próprio site para direcionar seus negócios, em vez de esperar que boas revisões de seu trabalho circulem e gerem novos empregos.

Com os criadores de sites gratuitos disponíveis, ter uma presença on-line não se limita mais àqueles confiantes em codificação ou com bolsos fundos o suficiente para contratar um web designer particular. Seu talentoso artista pode simplesmente acordar de manhã e ter um site totalmente funcional em funcionamento até o final do dia. Na verdade, isso poderia ser feito na hora do almoço, para que possa passar a tarde criando a próxima obra-prima para vender on-line.

Assim, à medida que a tecnologia se torna cada vez mais amigável, o acesso à Internet é aberto para permitir aos criativos um público muito mais amplo. Agora, um fotógrafo no Brooklyn pode compartilhar idéias com um fotógrafo na Índia, sem limitações financeiras ou geográficas.

Alcance as estrelas (mídias sociais)

Essa conectividade é melhor exibida na colméia de atividade e comunicação que é a mídia social. Longe de ser apenas uma maneira de conversar com amigos, a mídia social evoluiu para uma plataforma que exibe lançamentos de música, galerias de fotografia, artistas que compartilham trabalhos, vendas on-line, publicidade e muito mais.

Os escritores twittam romances de 140 caracteres, controvérsias abordam questões sociais e as pessoas comuns usam seus seguidores maciços nas mídias sociais para anunciar diferentes marcas.

Em alguns casos, a pessoa se torna uma “marca”, monetizar plataformas sociais por meio de publicidade. Mas a mídia social não é’não apenas sobre apoiar os Kardashians do Instagram – outros estão encontrando novas maneiras de renovar a arte antiga e dar vida digital às formas tradicionais.

A Biblioteca Pública de Nova York criou uma nova maneira de contar histórias usando métodos digitais em parceria com a empresa criativa independente Mother New York. Eles criaram “Insta Novels” onde um romance clássico é exibido digitalmente em uma história do Instagram.

Alice no país das maravilhas do Instagram da NYPLBiblioteca Pública de Nova York’s A página do Instagram oferece novas maneiras de ler seus romances clássicos favoritos, em sua história nas mídias sociais.

Com gráficos artísticos que acompanham os títulos dos capítulos e o texto que se move e aparece na tela, esse modo de leitura digitalizado é mais interativo e “Na ponta dos seus dedos” maneira de ver romances clássicos favoritos. A Biblioteca Pública de Nova York está usando o espaço digital para tornar a literatura clássica mais disponível para um público mais amplo e jovem..

E lá’s mais – além de modernizar a arte tradicional, a esfera digital e o espaço on-line oferecem novas maneiras de ser criativo. Mais do que isso,’está mudando o relacionamento entre o artista e seus seguidores – agora você pode iniciar uma conversa diretamente com seu público.

Em uma entrevista com o artista de sucesso do Instagram Dan Lam, o Artwork Archive descobre como ela fez sua descoberta ser encomendada por celebridades. Mídia social’A conectividade de s cria relacionamentos que não teriam sido formados no “mundo real” e permite que estrelas e seguidores abordem artistas de uma maneira nova e envolvente. Assim como Dan Lam, isso tem potencial para aumentar o número de seguidores e exposições e colocar o artista no caminho do sucesso.

As mídias sociais quebram as barreiras entre artista e público, e também mudam os papéis entre eles. As pessoas que seguiram o artista no Instagram ou gostaram de sua página no Facebook tornam-se críticas, dando feedback e questionando o trabalho, um comprador consultando peças ou comissões e até mesmo um profissional de marketing por compartilhar, curtir e retuitar conteúdo..

Arte, Arte, Em Todo Lugar

Com a mudança vem a resistência. Quando o romance apareceu pela primeira vez, foi denunciado como moralmente perigoso e acreditava-se que levava as pessoas a se desviarem, mas agora é considerado a opção saudável, em vez de navegar na Internet. Agora, o medo é que esse ambiente aberto a todos da Internet esteja destruindo o valor da arte. Se alguém e todos podem ser artistas, onde’é o verdadeiro talento?

Com um mercado tão saturado, como alguém pode se elevar acima dos outros para ter sucesso? Você pode realmente ganhar a vida dessa maneira? Enquanto muitos chorariam “sim!”, outros não estão tão convencidos. Brent Knepper escreve sobre sua experiência com o Patreon, o site de crowdfunding destinado a criativos que desejam ganhar dinheiro enquanto se conectam com seus seguidores ou clientes. Ele argumenta que o sucesso quase mítico de alguns é ampliado pela empresa para dar falsas esperanças à maioria, promovendo objetivos irreais.

Essa falta de entusiasmo na arte de crowdsourcing também é expressa pelo escritor de arte do Guardian Jonathan Jones, que acredita em usar recursos digitais de maneiras novas e diferentes. Como sempre, parece se resumir à individualidade versus produção em massa.

Esse sempre foi um ponto delicado – aqueles que não’Eles seguiram a rota tradicional muitas vezes ainda são considerados menos do que seus pares mais convencionais. Os livros autopublicados ainda ficam com as rugas do nariz, apesar do sucesso dos autores autopublicados, e as estrelas das redes sociais são criticadas por: “o que eles fazem?” é uma pergunta comum.

Como Ros Barber aponta neste artigo sobre as quedas da autopublicação, o uso de métodos tradicionais depende de outra pessoa para validar e aprovar seu trabalho. Isso, por sua vez, sinaliza para outras pessoas que vale a pena ler, visualizar ou comprar seu trabalho. Embora ela esteja falando de livros de autopublicação, isso se aplica em geral: se sua arte está em uma galeria, alguém decidiu’vale a pena colocar lá; se o filme estiver na tela grande ou na loja, alguém editou e aprovou seu lugar nessa prateleira.

Essa idéia de valor é refletida em um comentário do artista plástico e cineasta Storm Ascher em um artigo da CBS New York:

“Definitivamente, acho que as mídias sociais tornaram possível a muitos artistas acessar melhor seu público, mas também acho que o limiar para se chamar de artista se tornou muito menor…”

As ansiedades que cercam o uso da Internet como trampolim para os artistas parecem ser o fato de que todos e qualquer pessoa podem realmente se chamar de artistas – e se não’para ter sucesso ou ganhar a vida com isso, eles podem pelo menos tentar. Se você acha que isso é um desastre ou um sonho tornado realidade, pelo menos, esperamos que isso remova o estigma de que você precisa ser um mestre em pintura a óleo ou adorar visitar galerias para criar ou apreciar arte.

A Internet e além

Livros, videogames e mídias sociais – em algum momento, todos foram mantidos sob alta suspeita. Mas só porque algo é popular, não’significa que é barato ou sem valor – muitos dos clássicos da literatura de hoje foram amaldiçoados como lixo popular em seu próprio tempo.

A quantidade nem sempre sacrifica a qualidade. Com certeza’é melhor ter arte em todos os lugares, por todos, do que limitado a uma elite seleta, que pode pagar seus próprios estúdios e galerias. Colaboração, conectividade e criatividade são aprimoradas pela Internet e pelas várias plataformas que acompanham a presença online. Como argumenta Holly Williams, qualquer coisa que quebre barreiras na arte para fazer com que todos possam se relacionar é algo importante pela qual lutar.

Se’Como um fotógrafo cego usando o software da Apple para criar seu trabalho ou um amante de mídia social usando o Instagram para compartilhar sua arte, pode-se ver a tecnologia aprimorando o trabalho dos criativos em todos os lugares que você olha. E enquanto a internet não mostra sinais de ir a lugar algum, os artistas também podem se apossar do poder digital e abraçar as mudanças que surgem com a criação on-line.

Jeffrey Wilson Administrator
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