Kako Internet ruši umjetničke barijere

Internet rušenje umjetničkih barijera


Tehnologiju često doživljavamo kao prijetnju kreativnosti, mašti, čak i čovječanstvu ako se vjeruje filmovima! No kako se tehnologija mijenja, tako se mijenjaju i načini na koje ih koristimo, razmišljamo i razgovaramo u svakodnevnom životu. U toku je borba između toga je li internet opasnost koja umiruje ili je čudesan pokretač. Je li internet zaista mjesto na kojem kreativnost i mašta umiru? Što ako tehnologija poboljšava našu kreativnost, pomaže u poticanju i primjeni naše mašte, oslobađajući naš um, umjesto da ih uništimo?

Elitno porijeklo

Tehnologija i kreativnost su se tijekom godina razvijali i razvijali sve dok nisu stigli do točke u kojoj su gotovo neraskidivo povezani. Gledajući unazad, i to’lako je vidjeti zašto su možda postavljeni na suprotnim krajevima skale. Prvo potpuno funkcionalno računalo zvalo se ENIAC: Električni numerički integrator i kalkulator. Kao što možete reći iz njezinog zanimljivog imena, njegova glavna svrha bila je rješavanje brojčanih problema, a to su mogli raditi samo oni koji su točno znali što rade.

ENIAC je bio u uporabi između 1946. i 1955., a računala su ostala elitna i nedostupna za prosječnu osobu sve do kraja 1970-ih i početka 1980-ih. Tada su prva računala i Steve Job’s Apple kućna računala eruptirala na tržište. Don’ne brinite, ovo nije’t maska ​​iz povijesti – ovdje je ključno povećana dostupnost koju su ovi novi modeli i inovacije donijeli. Uz pomoć ovih računala dostupnih običnim ljudima u običnim kućama, prepreke su razbijene. Tehnologija više nije bila dostupna samo visoko obučenim genijalcima, već i svima koji su si mogli priuštiti najnoviji model.

Sličan razvoj pristupačnosti može se vidjeti u kreativnoj i umjetničkoj industriji. Na primjer, izdavanje knjiga bio je skup i težak proces sve do pronalaska Gutenbergove štampe oko 1440. Ovaj napredak tehnologije omogućio je da se knjige i brže proizvode i objavljuju, čineći same knjige pristupačnijim, pa, zauzvrat, mnogo popularniji. Preskočite naprijed nekoliko stoljeća i danas možete pisati, objavljivati ​​i promovirati vlastiti roman bez da potrošite ijedni cent – ili čak da napustite udobnost svoje sofe.

Dakle, tehnologija je postala otvorenija za više korisnika, a ovaj je proces otvorio široki spektar mogućnosti za pojedince da se prestanu oslanjati na tradicionalne metode i započnu samostalno stvarati. Oglasi su se oglasili, a tehnologija je odgovorila.

Novo doba

Daleko od tih nespretnih početaka, Apple – jedan od najpoznatijih i najznačajnijih tehnoloških brendova na svijetu – poslušao je taj poziv, a sada se snažno usredotočuje na kreativnost, elegantan dizajn, maštu i umjetnike kao glavnu jezgru svojih reklamnih kampanja. “Iza Maca” oglasi prikazuju kreativce koji se koriste i oslanjaju se na Apple’tehnologija, od glazbenika do fotografa do dizajnera.

primjer proizvoda Apple imacJabuka’fokus na boju, kreativnost i umjetnost prikazan je u njihovim oglasnim kampanjama i prikazima proizvoda s ključnim riječima poput “ideje”, “stvoriti”, i “mašta” se često koristi.

Jedan od tih kreativaca je pravno slijepi fotograf Bruce Hall, koji je prikazan pomoću svog Maca kako bi vidio detalje i na svojim slikama i u vanjskom svijetu. Ovo je sjajan primjer kako je tehnologija poboljšala – ili točnije, omogućila – kreativnost, otvarajući mogućnosti koje inače ne bi postojale.

Slogan “Napravite nešto prekrasno” koji prati ove reklame daleko je od matematičkih i znanstvenih korijena ENIAC-a i pokazuje važnost privlačnosti ljudima’kreativnost kada je u pitanju prodaja tehnologije u 21. stoljeću.

Povezivanje kreativnosti

Pa što je s onima koji mogu’ne priuštiti najnoviji Appleov softver? Možete li uspjeti u stvaranju umjetnosti samo ako imate najnoviju tehnologiju ili proizvode vrhunskog kvaliteta? To ne bi’ne biti demokratizirajuće, već samo stvoriti novu elitnu skupinu; onih umjetnika koji si mogu priuštiti kupnju najnovije nadogradnje.

Srećom, Internet je besplatan i sve dok imate vezu, vi i vaša umjetnost možete biti povezani s milijunima ljudi širom svijeta. Sa besplatnim graditeljima web stranica, društvenim medijima, pa čak i prodajom platformi poput Etsyja, lakše je nego ikad svima i svima stvarati, dijeliti i prodavati svoje umjetnosti.

Široki doseg interneta srušio je tradicionalne prepreke koje su se koristile za kontrolu i mjerenje kreativnosti – na primjer, glazbenicima su bile potrebne izdavačke kuće, piscima su potrebni izdavači, a umjetnici su se oslanjali na galerije. Ali ne više! Sve što im treba je internetska veza i mogu se samopromorati s klikom na gumb.

S tim umjetničkim preprekama koje padaju po strani tehnološke i kreativne slobode’s promjenom načina na koji umjetnost proizvodi, promovira i prima publiku. Nekada davne, ne tako davne umjetničke usluge kao što su dizajn dizajna, stolarija, čak i gluma, bile su u velikoj mjeri ovisne usmenom predajom za uspjeh i dobivanje novih poslova.

Naravno, staro “to’nije ono što znaš, to’s kim znate” Izraz je i danas važan (ali čak se i ova metoda radikalno proširila sa web lokacijama kao što je LinkedIn). Sada, umjetnici i dizajneri mogu imati vlastitu web stranicu kako bi pokrenuli svoj posao, a ne da čekaju dobre preglede svog rada koji će ih širiti i stvarati nove poslove.

S besplatnim graditeljima web stranica, prisustvo na mreži više nije ograničeno na one koji su sigurni u kodiranje ili s džepovima dovoljno dubokim da angažiraju privatnog web dizajnera. Vaš talentirani umjetnik može se jednostavno probuditi ujutro i imati potpuno funkcionalno web mjesto do kraja dana. U stvari, to bi se moglo učiniti do ručka, tako da se popodne može provesti stvarajući sljedeće remek-djelo koje će se prodavati na mreži.

Kako tehnologija postaje sve korisnija, otvara se doseg interneta koji omogućava kreativcima mnogo širu publiku. Sada fotograf u Brooklynu može dijeliti ideje s fotografom u Indiji, bez financijskih ili geografskih ograničenja.

Dosegnite za (društvene medije) zvijezde

Ta se povezanost najbolje pokazuje u košnici aktivnosti i komunikacije koji su društveni mediji. Daleko od jednostavnog načina za razgovor s prijateljima, društveni se mediji razvili u platformu na kojoj se nalaze izdanja glazbe, galerije fotografija, umjetnici koji dijele rad, prodaju putem interneta, oglašavanje i još mnogo toga.

Pisci tweet romane s 140 znakova, kontroverzne igle rješavaju socijalna pitanja, a obični ljudi svoje masovno praćenje na društvenim medijima koriste za oglašavanje različitih marki.

U nekim slučajevima osoba sama postaje “marka”, unovčavanje društvenih platformi putem oglašavanja. Ali društveni mediji nisu’Ne samo o podršci Kardašijancima na Instagramu – drugi pronalaze nove načine za oživljavanje stare umjetnosti i udahnute digitalni život u tradicionalne forme.

Njujorška javna knjižnica stvorila je novi način pripovijedanja pomoću digitalnih metoda partnerstvom s neovisnom kreativnom tvrtkom Mother New York. Oni su stvorili “Insta novele” gdje se klasični roman digitalno prikazuje u Instagram priči.

NYPL Instagram Novel Alice in WonderlandNew York Public Library’Instagram stranica nudi nove načine čitanja vaših omiljenih klasičnih romana u njihovoj priči o društvenim medijima.

Uz umjetničku grafiku koja prati naslove poglavlja i tekst koji se pomiče i pojavljuje na ekranu, ovaj je digitalizirani način čitanja interaktivniji i “na dohvat ruke” način gledanja omiljenih klasičnih romana. Njujorška javna knjižnica koristi digitalni prostor kako bi klasičnu literaturu učinila dostupnom široj i mlađoj publici.

I tamo’s više – kao što moderniziraju tradicionalnu umjetnost, digitalna sfera i mrežni prostor pružaju nove načine kreativnosti. Više od toga, to’promjenom odnosa između umjetnika i njegovih sljedbenika – sada možete započeti razgovor izravno sa svojom publikom.

U intervjuu s Instagram uspjehom umjetnikom Danom Lamom, Artwork Archive otkriva kako je napravila svoj proboj prema narudžbi slavnih. Društveni mediji’s povezanost stvara odnose koji ne bi bili formirani u “stvarni svijet” i omogućuje zvijezdama i sljedbenicima da na novi i angažiran način pristupe umjetnicima. Kao i kod Dan Lam, i ovaj potencijal može potaknuti praćenje i izlaganje i postaviti umjetnika na put ka uspjehu.

Društveni mediji ruše barijere između umjetnika i publike, a mijenjaju i uloge među njima. Ljudi koji su pratili umjetnika na Instagramu ili im se svidjela njegova stranica na Facebooku postaju kritičari koji daju povratne informacije i propituju djelo, kupac se raspituje o komadima ili provizijama, pa čak i marketer putem dijeljenja, voljenja i retweeting sadržaja.

Umjetnost, umjetnost, svugdje

S promjenama dolazi do otpora. Kada se roman prvi put pojavio, bio je proglašen moralno opasnim i vjerovalo se da ljude zbunjuje, ali sada se smatra zdravom opcijom, za razliku od pretraživanja interneta. Sada je strah da ovo internetsko otvoreno za sve uništava vrijednost umjetnosti. Ako bilo tko i svatko može biti umjetnik, gdje’pravi talent?

S tako zasićenim tržištem, kako se bilo tko može uzdići iznad ostalih kako bi uspio? Možete li stvarno zaraditi za život na ovaj način? Dok bi mnogi plakali “Da!”, drugi nisu toliko uvjereni. Brent Knepper piše o svom iskustvu s Patreonom, crowdfunding stranicom namijenjenom kreativcima koji žele zaraditi dok se povezuju sa svojim sljedbenicima ili pokroviteljima. Tvrdi da je gotovo mitski uspjeh nekolicine povećao da tvrtka daje lažnu nadu većini, promovirajući nerealne ciljeve.

Taj nedostatak uzbuđenja u premještanju umjetnosti izražava i pisac umjetnosti Guardian Jonathan Jones, koji vjeruje da digitalne resurse koristi na nove i drugačije načine. Kao i uvijek, čini se da se svodi na individualnost u odnosu na masovnu proizvodnju.

Oduvijek je to bila bolna točka – oni koji su ga imali’Ako slijedite tradicionalnu rutu, često se i dalje ne poštujemo više od svojih uobičajenih vršnjaka. Knjige koje se objavljuju samostalno se i dalje bore na nosu unatoč uspjehu autora koje su sami objavili, a zvijezde na društvenim mrežama njuškaju: “što oni uopće rade?” je često postavljeno pitanje.

Kao što Ros Barber u ovom članku ističe na pad samostalnog objavljivanja, pomoću tradicionalnih metoda oslanja se netko drugi kako bi potvrdio i odobrio vaš rad. To sa druge strane signalizira drugima da vaš rad vrijedi pročitati, pogledati ili kupiti. Iako govori o samoizdanju knjiga, to se primjenjuje na sve strane: ako je vaša umjetnost u galeriji, netko je to odlučio’vrijedi staviti tamo; ako je vaš film na velikom platnu ili u trgovini, netko je uredio i odobrio njegovo mjesto na toj polici.

Ova ideja vrijednosti ogleda se u komentaru lijepog umjetnika i filmaša Storm Aschera u članku CBS-a New York:

“Definitivno mislim da su društveni mediji mnogim umjetnicima omogućili bolji pristup publici, ali također mislim da je prag za sebe nazvao umjetnikom mnogo niži…”

Tjeskoba koja okružuje internet kao umjetničku dasku koja probija prepreku za umjetnike čini se da se svi i svi stvarno mogu nazvati umjetnikom – i ako to ne učine’Ne uspijete li, ili zaradite za život, barem mogu imati uspjeha. Bez obzira mislite li da je ovo katastrofa ili da se ostvario san, to će barem nadam ukloniti stigmu da morate biti majstor uljanog ulja ili volite posjećivati ​​galerije da biste stvorili ili uživali u umjetnosti.

Interneta i šire

Knjige, zatim video igre, zatim društveni mediji – u jednom su trenutku sve sumnjičavo održavali. Ali samo zato što nešto nije popularno’ne znači da je jeftino ili da mu nedostaje vrijednost – mnogi današnji književni klasici u svoje su vrijeme prokleti kao popularno smeće.

Količina ne žrtvuje uvijek kvalitetu. Sigurno’Bolje je imati umjetnost svugdje, od svakoga, nego samo nekolicina odabranih elita koji sebi mogu priuštiti troškove studija i galerija. Suradnja, povezanost i kreativnost poboljšani su internetom i različitim platformama koje dolaze s internetskim prisustvom. Kao što Holly Williams tvrdi, važno je za što se treba boriti za sve što ruši prepreke u umjetnosti kako bi bilo nešto na šta se svatko odnosi..

Bilo da’slijepi fotograf koji pomoću Appleovog softvera stvara svoje radove ili ljubitelj društvenih medija koji koriste Instagram za dijeljenje svoje umjetnosti, može se vidjeti kako tehnologija poboljšava rad kreativaca gdje god pogledate. I dok na Internetu nema znakova da idemo bilo gdje, umjetnici će se možda dobro domoći digitalne moći i prihvatiti promjene koje nastaju stvaranjem na mreži.

Jeffrey Wilson Administrator
Sorry! The Author has not filled his profile.
follow me