인터넷이 예술적 장벽을 무너 뜨리는 방법

예술적 장벽을 깨는 인터넷


영화를 믿어야한다면 기술은 종종 창의성, 상상력, 심지어 인류에 대한 위협으로 간주됩니다! 그러나 기술이 변화함에 따라 일상 생활에서 기술을 사용하고 생각하고 이야기하는 방식도 달라집니다. 인터넷이 마음을 사로 잡는 위험인지 아니면 기적적인 인 에이 블러 사이에서 진행중인 전투가 진행되고 있습니다. 인터넷은 실제로 창의성과 상상력이 죽는 곳입니까? 기술이 창의력을 향상시키고 상상력을 자극하고 적용하여 마음을 파괴하지 않고 자유롭게하는 경우 어떻게해야할까요??

엘리트 기원

기술과 창의성은 거의 불가분의 관계에 도달 할 때까지 수년 동안 성장하고 발전해 왔습니다. 그러나 되돌아 보면’왜 스케일의 반대쪽 끝에 놓 였는지 쉽게 알 수 있습니다. 최초의 모든 기능을 갖춘 컴퓨터는 ENIAC : Electrical Numerical Integrator and Calculator입니다. 당신이 그 이름을 알 수 있듯이, 그 주된 목적은 수치 문제를 해결하는 것이었고, 그들이 무엇을하고 있는지 정확히 아는 사람들에 의해서만 작동 할 수있었습니다.

ENIAC는 1946 년에서 1955 년 사이에 사용되었으며 컴퓨터는 1970 년대 후반에서 1980 년대 초까지 일반인에게 엘리트이며 도달 할 수없는 개념으로 남아있었습니다. 첫 번째 PC와 Steve Job이’애플의 가정용 컴퓨터가 시장에 나왔다. 님’걱정마, 이건’변장의 역사 수업 – 여기서 핵심은 이러한 새로운 모델과 혁신이 가져 오는 접근성 향상입니다. 평범한 가정의 일반인들이이 컴퓨터를 사용할 수있게되면서 장벽이 무너졌습니다. 기술은 더 이상 숙련 된 천재에게만 접근 할 수있을뿐만 아니라 최신 모델을 구입할 수있는 모든 사람에게도 접근 할 수있었습니다.

창조성과 예술 산업에서도 비슷한 접근성의 진화를 볼 수 있습니다. 예를 들어, 책 출판은 1440 년경 Gutenberg Press가 발명 될 때까지 비싸고 어려운 과정이었습니다. 이러한 기술의 발전으로 인해 책을보다 쉽고 빠르게 제작하고 출판 할 수있게되어 책 자체의 가격이 저렴 해지면서 책을보다 저렴하게 만들 수있었습니다. 더 유명한. 몇 세기를 앞뒤로 건너 뛰면 오늘날 1 센트를 소비하지 않고 소파에서 편안하게 자신 만의 소설을 쓰고 출판하고 홍보 할 수 있습니다..

따라서 기술은 더 많은 사용자에게 개방되었으며이 프로세스는 개인이 전통적인 방법에 의존하지 않고 자체적으로 개발을 시작할 수있는 광범위한 기회를 열었습니다. 광고 소재가 전화를 걸고 기술이 응답했습니다..

새로운 시대

그 초기부터는 세계에서 가장 유명하고 가치가 높은 기술 브랜드 중 하나 인 Apple은 이러한 요구에 귀를 기울였으며 이제는 광고 캠페인의 핵심으로 창의성, 세련된 디자인, 상상력 및 아티스트에 중점을두고 있습니다. 그만큼 “맥 뒤에” Apple을 사용하고 사용하는 쇼케이스 소재 광고’음악가부터 사진 작가, 디자이너에 이르는 기술.

애플 아이맥 제품 예사과’색상, 창의성 및 예술에 중점을두고 광고 캠페인 및 제품 디스플레이에 다음과 같은 키워드가 표시됩니다. “아이디어”, “창조하다”, 과 “상상력” 일반적으로 사용되는.

이 소재 중 하나는 합법적으로 맹인 사진 작가 Bruce Hall이며, Mac을 사용하여 이미지와 외부 세계의 세부 정보를 모두 볼 수 있습니다. 이것은 기술이 어떻게 창의성을 향상시키고보다 정확하게 가능하게함으로써 존재하지 않을 가능성을 열어 주는지를 보여주는 주요 예입니다..

슬로건 “멋진 것을 만드십시오” 이 광고에 수반되는 것은 ENIAC의 수학적, 과학적 뿌리와는 거리가 멀고 사람들에게 호소하는 것의 중요성을 보여줍니다’21 세기 기술 판매에있어서의 창의성.

창의성 연결

그래서 할 수있는 사람들은 어떻습니까’최신 Apple 소프트웨어를 구입할 수 없습니까? 최신 기술이나 고급 제품이있는 경우에만 예술을 만드는 데 성공할 수 있습니까? 그건’단순히 새로운 엘리트 그룹을 만드는 것이 아니라 민주화되고 있습니다. 최신 업그레이드를 구입할 여유가있는 아티스트.

운 좋게도 인터넷은 무료이며 연결되어있는 한 전 세계 수백만 명의 사람들과 예술 작품을 연결할 수 있습니다. 무료 웹 사이트 제작자, 소셜 미디어, 심지어 Etsy와 같은 판매 플랫폼을 통해 누구나 자신의 예술 작품을 제작, 공유 및 판매 할 수 있습니다..

인터넷의 광범위한 범위는 음악가들이 음반사를 필요로하고 작가가 출판사를 필요로하며 예술가들이 갤러리에 의존하는 등 창의성을 통제하고 측정하는 데 사용되었던 전통적인 장벽을 무너 뜨 렸습니다. 그러나 더 이상! 이제 온라인 연결 만 있으면 버튼 클릭만으로 자체 홍보 할 수 있습니다..

이러한 예술적 장애물이 기술적이고 창조적 인 자유의 측면에서 떨어지면서’• 청중이 예술을 제작, 홍보 및받는 방식을 변화시킵니다. 옛날 옛적에, 소품 디자인, 목공, 심지어 연기와 같은 예술 서비스는 성공과 새로운 일자리를 얻기 위해 입소문에 크게 의존했습니다..

물론 오래된 “그것’당신이 아는 것이 아니라’당신이 아는 사람” 문구는 오늘날에도 여전히 관련이 있지만 (이 방법조차도 LinkedIn과 같은 사이트로 급격히 확장되었습니다). 이제 예술가와 디자이너는 자신의 웹 사이트를 통해 비즈니스를 추진할 수 있습니다. 자신의 작업에 대한 좋은 리뷰를 기다리지 않고 새로운 일자리를 창출 할 수 있습니다..

무료 웹 사이트 빌더를 사용하면 온라인 상태를 유지하는 것이 더 이상 코딩에 자신감이 있거나 개인 웹 디자이너를 고용 할 수있을 정도로 깊이있는 주머니로 제한되지 않습니다. 재능있는 아티스트는 아침에 일어나서 하루 종일 기능을 갖춘 웹 사이트를 운영 할 수 있습니다. 실제로 점심 시간으로 할 수 있으므로 오후에는 온라인으로 판매 할 다음 걸작을 만드는 데 소비 할 수 있습니다.

따라서 기술이 더욱 사용자에게 친숙 해짐에 따라 인터넷의 도달 범위가 개방되어 훨씬 더 많은 사람들이 광고 소재를 사용할 수 있습니다. 이제 브루클린의 사진 작가는 재정적 또는 지리적 제한없이 인도의 사진 작가와 아이디어를 공유 할 수 있습니다..

(소셜 미디어) 스타에게 도달

이 연결성은 소셜 미디어 인 활동 및 커뮤니케이션의 벌집에서 가장 잘 드러납니다. 소셜 미디어는 단순히 친구와 대화하는 방법이 아니라 음악 릴리스, 사진 갤러리, 작품을 공유하는 아티스트, 온라인 판매, 광고 등을 볼 수있는 플랫폼으로 발전했습니다..

작가는 140 개의 캐릭터 소설을 트윗하고 논란의 여지가 많은 소셜 문제를 해결하며 평범한 사람들은 소셜 미디어에서 자신의 방대한 추종자를 사용하여 다양한 브랜드를 광고합니다..

어떤 경우에는 그 사람 자신이 “상표”, 광고를 통한 소셜 플랫폼 수익 창출. 그러나 소셜 미디어는’Instagram의 Kardashians를 지원하는 것에 대해서만 – 다른 사람들은 오래된 예술을 개량하고 디지털 방식으로 전통적인 형태로 숨을 쉬는 새로운 방법을 찾고 있습니다.

뉴욕 공공 도서관은 독립 크리에이티브 회사 인 Mother New York과 제휴하여 디지털 방식을 사용하여 새로운 스토리 텔링 방법을 만들었습니다. 그들이 만들었다 “채소 소설” Instagram 이야기에 고전 소설이 디지털로 표시되는 곳.

NYPL Instagram 소설 이상한 나라의 앨리스뉴욕 공립 도서관’Instagram 페이지는 소셜 미디어 이야기에서 좋아하는 고전 소설을 읽을 수있는 새로운 방법을 제공합니다..

화면에 움직이고 나타나는 챕터 제목과 텍스트가 포함 된 예술적 그래픽을 통해 디지털화 된 읽기 방식은보다 대화식이며 “손끝에서” 좋아하는 고전 소설을 보는 방법. 뉴욕 공립 도서관은 디지털 공간을 사용하여보다 폭 넓고 젊은 청중에게 고전 문학을 더 많이 제공하고 있습니다..

거기’더 나아가 – 전통 예술을 현대화 할뿐만 아니라 디지털 영역과 온라인 공간은 새로운 창의적 방법을 제공합니다. 그 이상’아티스트와 팔로어 간의 관계를 변경 – 이제 청중과 직접 대화를 시작할 수 있습니다.

Instagram의 성공 예술가 인 Dan Lam과의 인터뷰에서 Artwork Archive는 유명인이 어떻게 그녀의 혁신을 의뢰했는지 밝혔습니다. 소셜 미디어’s 연결성은에서 형성되지 않았던 관계를 작성합니다. “현실 세계” 스타와 팔로어가 새로운 참여 방식으로 아티스트에게 접근 할 수 있도록합니다. Dan Lam과 마찬가지로, 이는 팔로우와 노출을 높이고 아티스트를 성공으로 이끌 가능성이 있습니다..

소셜 미디어는 아티스트와 관객 사이의 장벽을 허물고 그들 사이의 역할도 바꿉니다. Instagram에서 아티스트를 팔로우하거나 Facebook에서 자신의 페이지를 좋아하는 사람들은 의견을 제시하고 작품에 대해 의문을 제기하는 비평가, 작품 또는 커미션을 요구하는 구매자, 콘텐츠 공유, 좋아하고 리트 윗을 통해 마케팅 담당자가됩니다..

예술, 예술, 어디서나

변화와 함께 저항이 온다. 소설이 처음 등장했을 때 그것은 도덕적으로 위험한 것으로 비난되어 사람들을 타인으로 인도하는 것으로 여겨졌지만, 이제는 인터넷을 서핑하는 것과는 대조적으로 건전한 선택으로 여겨진다. 이제,이 개방적인 인터넷 환경이 예술의 가치를 파괴하고 있다는 것이 두려움입니다. 누군가와 모두가 예술가가 될 수 있다면’진정한 재능?

이러한 포화 된 시장에서 성공을 위해 어떻게 다른 사람보다 우위를 점할 수 있습니까? 정말 이런 식으로 생활을 할 수 있습니까? 많은 사람들이 울면서 “예!”, 다른 사람들은 그렇게 확신하지 않습니다. 브렌트 크네 퍼 (Brent Knepper)는 자신의 팔로어나 후원자와 연결하면서 돈을 벌고 자하는 크리에이티브를 목표로하는 크라우드 펀딩 사이트 인 Patreon에 대한 그의 경험에 대해 글을 씁니다. 그는 소수의 거의 신화적인 성공이 회사에 의해 확대되어 대다수에게 거짓 희망을주고 비현실적인 목표를 촉진한다고 주장한다.

크라우드 소싱 예술에 대한 흥분의 부족은 가디언 예술 작가 인 조나단 존스 (Jonathan Jones)도 표현합니다. 항상 그렇듯이 개성 대 대량 생산으로 귀결되는 것처럼 보입니다..

이것은 항상 아픈 포인트였습니다 –’t는 전통적인 경로는 종종 기존의 경로보다 여전히 덜 고려됩니다. 자체 출판 된 저자의 성공에도 불구하고 자체 출판 된 책은 여전히 ​​코 주름을 겪고 있으며 소셜 미디어 스타는 다음 사이트에서 엿볼 수 있습니다. “그들은 무엇을합니까?” 자주 묻는 질문입니다.

Ros Barber가이 기사에서 자체 출판의 몰락에 대해 지적한 것처럼 전통적인 방법을 사용하면 다른 사람이 작업을 검증하고 승인합니다. 이것은 당신의 작품이 읽거나 보거나 구입할 가치가 있다는 것을 다른 사람들에게 알립니다. 그녀는 자체 출판 책에 대해 이야기하고 있지만, 이것은 전반적으로 적용됩니다. 예술이 갤러리에 있다면 누군가가 그것을 결정했습니다.’거기에 넣을 가치가 있습니다. 영화가 큰 화면이나 상점에있는 경우 누군가가 해당 선반에서 해당 장소를 편집하고 승인했습니다..

CBS New York의 글에서 훌륭한 예술가이자 영화 제작자 인 Storm Ascher의 의견에는 이러한 가치에 대한 아이디어가 반영되어 있습니다.

“소셜 미디어 덕분에 많은 아티스트가 더 많은 잠재 고객에게 더 잘 접근 할 수있게되었다고 생각하지만 자신을 아티스트라고 부르는 기준이 훨씬 낮아 졌다고 생각합니다…”

인터넷을 예술가를위한 장벽을 뛰어 넘는 발판으로 사용하는 것에 대한 불안은 모든 사람과 모든 사람이 자신을 예술가라고 할 수 있다는 사실로 보입니다.’성공하거나 생계를 유지하는 것은 최소한 갈 수 있습니다. 이것이 재앙이라고 생각하든 꿈이 실현 되든, 적어도 유화의 주인이되거나 예술을 창조하거나 즐기기 위해 갤러리를 방문하는 것을 좋아해야한다는 낙인을 없애기를 바랍니다..

인터넷과 그 너머

책, 비디오 게임, 소셜 미디어 등 어느 시점에서 그들은 모두 높은 의심을 품고 있습니다. 하지만 뭔가 인기가 있다고해서’t는 그것이 값이 싸거나 가치가 없다는 것을 의미합니다 – 오늘날의 많은 문학적 고전들은 자신의 시대에 인기있는 쓰레기로 저주를 받았습니다.

수량이 항상 품질을 희생하는 것은 아닙니다. 확실히’자신의 스튜디오와 갤러리 비용을 감당할 수있는 엄선 된 엘리트 몇 명으로 제한되는 것보다 모든 사람이 모든 곳에서 예술을 소유하는 것이 좋습니다. 공동 작업, 연결성 및 창의성은 모두 인터넷과 온라인 상태로 제공되는 다양한 플랫폼을 통해 향상됩니다. 홀리 윌리엄스 (Holly Williams)가 말했듯이, 예술의 장벽을 허물어 모든 사람이 관련시킬 수있는 것은 무엇보다도 싸워야합니다..

그것이 여부’Apple 소프트웨어를 사용하여 자신의 작품을 제작하는 맹인 사진 작가 나 Instagram을 사용하여 예술 작품을 공유하는 소셜 미디어 애호가라면 어디에서나 창의적인 작업을 향상시키는 기술을 볼 수 있습니다. 인터넷은 어디에서나 갈 흔적이 없지만, 아티스트는 디지털 파워를 잡고 온라인 제작에 따른 변화를 수용 할 수 있습니다..

Jeffrey Wilson Administrator
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